文 | 宇宙
来源 | 看电视
近年来，（AIGC）正在以惊人的速度重塑影视创作生态。从剧本创作到视觉呈现，从短视频到长剧集，AI技术正逐步成为创作者的重要助力。
2026爱奇艺世界·大会聚焦AI生态释放出多元内容信号，其中，龚宇、王晓晖的发言围绕平台生态建设与创作模式转型展开，从分发机制、创作者权益到内容生产逻辑的重塑，引发行业广泛讨论，整个行业对AI影视的关注正在升温。
在“AIGC内容创作者生态论坛”上，多位行业代表共同探讨AI技术如何推动内容生产效率、拓宽创作形式、提升用户体验，并探寻创作者与技术之间的新型协作模式。
论坛中，嘉宾们不仅分享了各自的实践经验，也对行业趋势进行了深入分析：AI如何降低创作门槛，使中小创作者拥有更多话语权；AI如何在素材生成、剧情设计和用户反馈分析中发挥辅助作用；以及创作者如何平衡技术带来的便利与情感表达之间的关系等。
在技术驱动下，影视行业正在经历创作效率的提升、多元化内容形态的扩展、产业生态的重塑，以及创作者与AI协作模式的演变，这些趋势正深刻影响未来影视创作的模式与格局。
从流水线到“超级个体”
AI技术赋能下的创作新生态
通过AI内容创作平台，创意转化为作品的路径被极大缩短。无论是专业团队还是非专业创作者，都能借力AI实现想法的商业化落地。
爱奇艺高级副总裁杨海涛分享，爱奇艺去年通过AI技术将16个创意转化为上线作品的成功案例，已初步验证了AI在创作表达中的巨大助力。
然而，技术变革并未改变内容创作的底层逻辑，杨海涛强调，“好创意+好故事+好角色”仍是创作的第一性原理，技术瑕疵可被容忍，但创意的灵魂不可或缺。
爱奇艺正从传统的自制采购模式向去中心化的“社区生态”转型，通过AIGC内容额外20%的分账奖励、短剧厂牌最高300万现金激励，以及涵盖培训、IP授权、艺人对接的全链路支持，平台正为创作者构建从理念到落地的可靠支撑。
长信传媒董事长郭靖宇则从心态应对层面审视了这场技术变革。他认为AI既是机会也是焦虑：它让年轻人拥有了与大导演同台竞技的机会，也加剧了竞争。他以旗下演员因新剧爆火缓解AI焦虑为例，指出“实效才是良药”。
在他看来，AI是提高效率的“光”，但“好IP”才是护航创作者的“盾”，是行业最核心的资产。
演员兼制片人黄奕的转型实践，则具象化了AI在个人表达中的价值。从被动等待角色到主动利用AI实现叙事理想，她在《三体》改编实验中发现，AI虽能生成画面、降低特效成本，却无法复刻创作者的阅历与温度。
这种“工具赋能、灵魂主导”的模式，为行业提供了个体创作与AI结合的典型样态。
爱奇艺副总裁杨光指出，这种去中心化的模式正让单人或小团队也能产出商业级内容。通过透明的分账机制，腰部创作者的收入有望逼近头部水平，实现创作自由与长线收益。
AI已不再仅仅是技术工具，更是生态建设的催化剂。它降低了制作门槛，让创作者得以摆脱资源束缚，回归内容本身。
同时，AI的价值还在于效率与平权，而人类对故事、角色与情感的洞察，依然是创作中不可替代的灯塔。
AI数字资产驱动
人类掌控故事灵魂
AI的快速发展不仅改变创作门槛，也重塑了影视制作的流程和团队结构。
导演唐季礼提出，AI在影视创作中的作用主要体现在视觉呈现和制作效率的提升，而非替代创作者。他以《风水天师》为例，首季播放量达到6亿，显示AI在制作效率和观赏效果上的加持。
AIGC导演庄方钊进一步强调了AI影视时代的核心能力，他指出，生成画面技术降低了创作门槛，但创作者需要具备完整的视听语言素养、审美敏感度和世界观逻辑架构能力。
在海量生成结果中筛选出最优作品、注入情感和声音雕刻，是AI无法独立完成的任务。AI让创作者可以低成本快速试错，从而形成个人创作的商业杠杆，这也标志着从工业化流水线向高频试错与世界观构建的核心能力转移。
从生产关系来看，北京炽映万象科技研发总监侯文聪介绍，AI正在重构影视制作流程，将传统线性流程转变为多节点并行的网状架构。
通过参数化控制系统，实现高精度视觉确认，减少返工概率；角色、场景和道具建立数字资产模型，使后续续作或系列化开发重复利用成为可能。
纪录片导演范立欣则分享了AI与真实记录结合的实践经验。在珠峰北坡攀登65周年纪录片中，实拍采访与AI生成画面结合，解决了无法拍摄历史事件的问题。
无论是虚构创作还是纪实作品，AI的价值在于放大创作可能性，而非替代核心创作者。
论坛上，多位嘉宾也指出，故事的情感与节奏仍需人类创作者把控，尽管AI在技术层面可优化效率，创作者仍需掌控叙事设计、情感共鸣和审美判断，确保作品质量。
技能、情感与商业闭环
平台赋能与创作者的商业化进阶
在AI创作的实践中，平台能力和商业模式的创新成为关键。
在工具和平台层面，爱奇艺副总裁、首席AI科学家谢丹铭介绍了纳豆PRO平台，它将创意通过提示词快速转换为图像和视频，支持长短剧、动漫、儿童、综艺、纪录片等多类型专业视频生产。
平台提供专业智能体辅助各工种，从编剧、导演到剪辑和配音，降低创作者操作复杂度，并通过IP库、艺人库和数字资产库提供全链路资源支持。
纳豆PRO通过智能创作示例和资源库（IP库、艺人库、数字资产库）帮助创作者高效完成从概念到成片的全链路制作，同时支持团队协作、任务管理和创作变现。
谢丹铭强调，平台不仅降低了创作门槛和成本，也使创作者可以更快地验证创意、优化故事与视觉效果，为腰部创作者提供了接近头部创作者的机会。
爱奇艺副总裁、短视频中心负责人杨光分享了吃鲸AI平台的实践经验，他指出，AI降低了创作门槛，使单人或小团队即可制作商业片，同时明确分账机制和IP自主权，让创作者获得长期稳定收益。
在短剧、漫剧和中剧中，AI内容生成比例从10%到50%不等，而核心情绪和表演仍需人类主导。这种去中心化、分账模式下的创作环境，使腰部创作者也能通过高质量作品实现商业化突破。
从创作者能力的角度，AI时代也在催生出“超级个体”。庄方钊和杨光都强调，创作者不仅需要掌握AI技术操作能力，更需要具备情绪理解力和故事讲述能力。结合平台赋能，创作者可以自主运营IP和品牌，通过会员、广告和分账模式获得经济回报，实现从内容生产到商业化的闭环。
平台与创作者的互动不仅限于线上工具，杨海涛提到，爱奇艺提供创作培训、办公空间以及IP授权对接，支持小团队和头部公司落地创作项目。黄奕在论坛分享中强调了AI创作中坚持创作初心和灵魂的重要性，不做流水线产物，保持故事温度和艺术巧思。
无论是从技术工具、平台资源还是创作方法来看，AI与平台赋能正逐步构建一个多样化、可持续的创作生态。
短期来看，技术推广和创作工具的成熟将推动更多非中心化创作者参与内容生产，降低创作门槛。
中长期发展中，AI与平台生态的深度融合，有望形成多层次、可持续的创作体系，而AIGC技术和平台能力的结合，也会为腰部创作者提供更多进入市场、实现商业化的机会。
在这一趋势下，AI不再是单纯的技术工具，而成为创作者的战略伙伴。
平台赋能、去中心化分发、分账激励以及IP自主权，正在共同构建一个面向未来的新生态，在保障创作者核心价值的同时，也为整个行业提供了探索高质量、高效率创作模式的可能。
主编：罗姣姣
文：宇宙
排版：宇宙
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